Le Nice Jazz Festival nous a offert pour son ouverture un cocktail savoureux et des plus explosifs : Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra !
Ce groupe punk rock des Balkans fut créé en 1980, sous le nom de Zabranjeno Pusenje , par le fabuleux Dr Nelle Karajlicre . En1986 Emir Kusturica cinéaste de génie («  Le temps des gitans  », «  Chat noir chat blanc  », «  la vie est un miracle  » ...) rejoint le groupe comme bassiste. En 1994 la formation se reconstitue gardant son leader ( Dr Nelle ) et voit l'arrivée de Stribor Kusturica (batterie), formé par le GURU maître absolu en section rythmique (présent ce soir); The No Smoking Orchestra est né! La B.O. de «  Chat noir chat blanc  » les propulse vers une scène internationale. Suivront deux albums, UNZA UNZA TIME résolument rock, associant désormais le groupe aux films du cinéaste et LIFE WAS A MIRACLE , album ouvert sur d'autres influences musicales, dix-sept titres, pour la plupart déclinant le thème principal du film, arrangé de plusieurs façons et faisant intervenir vingt trois musiciens invités, de la trompette à la flûte en passant par le cymbalum. Le succès grandissant du No smoking orchestra s'explique probablement par la notoriété de son guitariste/cinéaste mais surtout dans le talent avec lequel le groupe retranscrit dans sa musique la folie décalée, l'univers loufoque et poétique, l'exhubérance jubilatoire des films du réalisateur surdoué des balkans. Pour cela le public ne s'y trompe pas et ceux qui depuis " le temps des gitans " ou " underground " ont succombé à la joie communicative des musiques balkaniques répondent présent aux concerts festifs du No smoking orchestra .

texte par JC Bournine

Une première participation véritablement réussi pour Gonzales qui nous apparu en solo à l'occasion de la sortie de son nouveau projet "Piano Solo" , mené d'une main de maître.D'origine canadienne, Gonzales se fit remarquer dans le milieu underground berlinois, suite à quoi il se lança dans des projets Hip-Hop (ex : The Entertainist, Presidential Suite ), pour enfin poursuivre son bonhomme de chemin dans notre capitale qui l'inspira, après moult collaborations artistiques ( Daft Punk , David Bowie ...), pour son nouvel album "Piano Solo".
Présenté et soutenu par l'opération Talent Jazz de l'Adami, Gonzales nous a donc livré sans retenu le plus délirant, le plus secoué et le plus déjanté des concerts solos du festival. Une véritable découverte à ne vraiment pas laisser passer...
Mais maintenant assez de blablas et tous à vos souris pour les photos, samples vidéos et l'interview audio sur notre webradio (plus d'infos ici )... c'est tellement mieux de laisser parler l'artiste... ;)
PS: interview audio en anglais réalisée par Loïc M.

C'est après l'excellente prestation de Gonzales , en solo au piano, que montent sur scène Devendra Banhart et son "band". En effet le nouveau jeune petit prodige du weird folk depuis quelque temps, ne se produit plus tout seul, on le retrouve accompagné d'une bande de pote à l'allure beatnik (avec notamment la présence du talentueux Andy Cabic de Vetiver à la guitare , qui jouera même une de ses chansons). D'album en album, Devendra montre sa capacité au changement et à l'évolution de sa propre musique, ils livrent ici une représentation très soul et surtout pleine d'un esprit old school,ou même si l'on sent bien l'éloignement de ses débuts reste un concentré de bonheur habité pour le public.L'esprit pattes d'eph, lunettes de soleil, fleurs dans les cheveux étaient à l'honneur et Devendra ne tient plus la guitare tout au long du show et s'en libère, pour n'avoir plus que seulement le micro à la main (plus facile pour danser).Il invite même quelqu'un du public à monter sur scène pour jouer une chanson...Cool quoi !!! Merci les gars!

texte par Jacky Horror

Et oui, c'est un groupe niçois (et membre de Signal Ethik Radio s'il vous plait ;-)) qui réussit l'exploit fort bien mérité, de jouer devant le fameux public du Nice Jazz Festival 2005.
Formé depuis 2004 le groupe se compose de Fred Hamm (guitariste passionné de free jazz ) accompagné de ses acolytes Eric Morgana (basse), Laurent Tamagno (batterie, aussi batteur de Mandrac ), Jocelyn Viallon (saxophone), Fred Flohr (clavier) et Cyril Gardet (trompette). Ils nous offrent un groove psychédélique teinté de jazz , remplie de good vibes et de sonorités aux multiples facettes.
C'est avec des influences comme Bootsy Collins, Miles Davis , Eric Truffaz , Julien Loureau , et surtout le psycho/funk de George Clinton et autre Franck Zappa que les Fred Hamm's Electro Groove nous maintiennent en halène durant près d'une heure. Ca joue, ça rebondit d'influences diverses, c'est vraiment très bien mené. Allant de l' électro funk à l'acid jazz , leur musique nous remplie d'une irrésistible montée de bonne humeur.
Leur nouvel album "?" (délire electro jazz/funk avec beaucoup d'expérimentations sonores) est actuellement dispo chez tout les bon disquaires
(FNAC , VIRGIN , HIT IMPORT(Nice) , SONIC IMPORT(Nice) , et sur internet fnac.com et alapage.com ) et vaut vraiment le détour!!
Vous pouvez également les découvrir un peu plus sur leur fiche perso ICI , sur leur site internet www.fredhamm.com, et aussi et surtout les écouter sur notre webradio  !!

Malgré sa dénomination L2W ( Laurent de Wilde ), ce n'est non pas un soliste que nous voyons aujourd'hui sur scène, mais bel et bien un Quatuor Jazz des plus pointus et des plus hauts niveaux techniques et technologiques.
En effet, Laurent de Wilde (Fender Rhodes, machines / programmations), est entouré de ses trois acolytes, Gaël Horelou (sax, machine / programmation), Philippe Bussonet (basse) et Yoan Serra (batterie), quatuor avec lequel L2W nous impose son style novateur dénommé élèctro-jazz .
Débutant sa carrière en tant que pianiste acoustique ("Jazz Pur"), L2W évolue dans un monde entre philosophie et musique. Auteur d'un mémoire sur Thelonious Monk publié chez Gallimard, L2W possède de plus, les capacités d'enregistrer sous son propre nom six albums et de remporter le prix Django Reinhardt (1993), ce qui lui permit de se faire un nom dans sa véritable vocation qu'est la musique.
Amateur d'électro comme celui d'Amon Tobin ou encore Roni Size , il décide de se lancer dans l'expérience fusionnelle du jazz et de l' électro . Il nous sert alors sur un plateau un des mets musicaux des plus savoureux de ces 5 dernières années, son album "Time 4 Change" et son dernier opus "Organics" .
Pour vous faire une idée plus approfondie du personnage et de sa musique, vous pouvez écouter l'interview audio de L2W , toujours réalisée par Loïc M.! et comme d'hab', visionner nos samples vidéos ainsi que les photos...
(cf. Section Programmes Radio.)

Native de Montpellier, diplômée de musicologie à l'IRCAM, Emilie Simon sort réellement de l'ombre et rencontre le succès en 2004 après son expérience réussi avec le talentueux réalisateur Luc Jacquet pour qui elle composa la B.O. de son film "La Marche De L'Empereur".
Mais remettons les choses à leurs places et commençons par le début car Emilie Simon c'est avant tout une compositrice/interprète qui remporta les Victoires de la Musique en 2003 avec son premier album " Eponyme ".
Immédiatement, une étiquette de " Björk à la française" vint se coller sur ses ailes de coccinelle, petit insecte féerique qu'elle affectionne particulièrement... Certains diront que la comparaison avec Björk est un poil tiré par les cheveux mais bon, les influences y sont bien présentes en tout cas.
En effet, alliant chanson et musique électronique, la jolie Emilie Simon se modèle un style musical contemporain qui lui colle parfaitement à la peau. Un brin timide, une légère excentricité et un visage d'ange font d'elle une artiste attendrissante ; un réel plaisir à voir sur scène... de plus dans les arènes même de Cimiez... sous les étoiles!!... féerique vous dis je...
Et oui, nous étions tous sous le charme... c'est aussi ça Emilie Simon... ;-)
A écouter sur Signal Ethik Radio  : son interview réalisée par notre Loïc M. « national » (cf. Section Programmes Radio.)